Entre mémoire douloureuse, innovation écologique et réflexions sociétales, tour d’horizon des pépites à découvrir absolument. L’Arménie, pays invité de cette édition, déploie ses créations contemporaines à La Platine dans l’exposition « En relief, créer en Arménie ». Parmi les œuvres présentées, le tapis « Point of Reference Shushi » porte une charge émotionnelle particulière.
Imaginé par l’artiste Davit Kochunts et tissé par Milena Ordiyants, contrainte à l’exil de sa ville natale de Shushi après le conflit de 2020, cette pièce cartographie son territoire d’origine devenu inaccessible. Nairi Khatchadourian, historienne de l’art et co-commissaire, explique que cette série de tapis contemporains offre « une forme tactile et sensible d’habiter un territoire désormais inaccessible » suite à l’épuration ethnique menée par l’Azerbaïdjan en 2023. Cette collection a d’ailleurs inspiré le premier tapis rouge contemporain du Festival international du film Golden Apricot à Erevan en juillet 2024.
Quand les rubans deviennent mobilier
Dans l’exposition « Le Droit de rêver », également à La Platine, les étudiants de l’École supérieure d’Art et Design ont relevé un défi surprenant : transformer des surplus de production en objets fonctionnels.
Flora Koel, designer en charge du workshop « Un design de saison », raconte comment ses étudiants ont métamorphosé un stock de rubans de l’entreprise saint-chamonaise Louison Industries en salon complet. Table basse, fauteuils, tapis et rangements naissent de cette matière souple transformée en structures rigides, créant un ensemble mobilier aussi surprenant qu’ingénieux.
L’art de cultiver l’ennui
Toujours dans cette même exposition, « La Fabrique de l’ennui » interroge notre rapport au temps dans une société d’hyperactivité. Julien Carretero, designer encadrant ce projet étudiant, part d’un constat : le temps libre devient une ressource en voie de disparition.
Une dizaine d’étudiants ont conçu des micro-dispositifs pour ralentir le temps, s’isoler du monde extérieur ou se priver volontairement de son smartphone. Ces créations, filmées et présentées sur écrans suspendus, invitent les visiteurs à réfléchir sur leur relation au temps et à la déconnexion.
Un luminaire visionnaire signé Raymond Guidot
L’exposition « Qui êtes-vous Raymond Guidot ? » rend hommage à cette figure emblématique du design français. Nestor Perkal, commissaire de l’exposition, présente le lampadaire « Joy », prototype unique daté de 1983.
Cet objet incarne l’esprit d’ingéniosité de son créateur : hauteur réglable pour différents usages, abat-jours interchangeables, adaptabilité maximale. Un luminaire non édité qui témoigne de la créativité permanente de cet ingénieur-designer disparu en 2011.
Une chaise vivante qui pousse sous nos yeux
Aux Halles Barrouin, l’exposition « Ressource(s), présager demain » explore les relations entre design et vivant. Marlène Huissoud présente « Les autres vivants », révélant l’invisible miniature à échelle humaine.
La « Dirty Chair » d’Aléa pousse l’expérience à l’extrême : cette chaise en mycélium continue de grandir depuis l’ouverture de la Biennale. Plus qu’un siège, elle interroge nos modes de production et notre rapport au vivant. Parallèlement, les visiteurs découvrent une encre indigo créée à partir de bactéries, illustrant les possibilités infinies offertes par la bio-conception.
Grand final festif ce week-end
Pour clôturer cette édition en beauté, la Cité du design se transforme en terrain de jeu. Samedi, le vide-dressing vintage (11h-19h) promet des trouvailles uniques, tandis que dimanche, brocante et vide-greniers (8h-17h) raviront les chineurs.
Le programme festif comprend également jeux en bois, babyfoots, DJ sets, exposition photos d’Emmaüs et offre de restauration variée. Cerise sur le gâteau : le spectacle gratuit de danse et cirque contemporain « Obaké » dimanche à 16h devant La Platine, dans le cadre du Festival des 7 collines. Une conclusion joyeuse pour une Biennale qui aura su mêler réflexions profondes et découvertes surprenantes autour de l’enjeu crucial des ressources.
